Tras la situación que nos ha afectado a todos a raíz de la pandemia, Teatro de a Kilo surge como un proyecto para apoyar al gremio teatral.
La forma: transmitir obras de teatro y lecturas dramatizadas a cambio de donaciones económicas o en especie para tramoyistas, taquilleros, acomodadores, vestuaristas, escenógrafos, escritores, directores, productores y actores….
La buena voluntad nos salva de cualquier crisis y las buenas personas empatizan con quienes han perdido sus fuentes de trabajo.
Bocaescena Entretenimiento y Jiménez Producciones, unieron sus fuerzas y convocaron a sus amigos artistas para, cada fin de semana han programado una diversidad de obras para motivar a los espectadores a donar despensas y apoyos económicos para quienes lo necesiten.
En la siguiente entrevista, Valeria Jiménez nos habla de esta loable iniciativa que llega a su fin el día de hoy, domingo 28 de junio del 2020.
Sí, todos estamos encerrados… al menos en nuestra mente, estamos en cuarentena… Transitamos entre noticias de pánico y mensajes negligentes por parte de las autoridades.
El punto es tratar de mantener el equilibrio por salud mental y, por ende, salud física.
Pero los artistas, uno de los gremios más lastimados económicamente, sacan la casta y comparten su arte por todas partes… Y, como no debemos salir ni reunirnos, las redes sociales se han convertido en el escaparate perfecto para esta situación a nivel global.
Desde los más famosos hasta los artistas independientes, comenzaron a utilizar sus redes con un propósito en común: entretener a las personas que permanecen en casa por la pandemia del COVID-19.
Compartir… palabra hermosa que pocas veces la llevamos a cabo sin esperar nada a cambio.
A partir de este principio, Yajaira Cardeño crea el FESTIVAL DE LAS ARTES VIRAL 2020; una página de Facebook que da la bienvenida a todos los artistas independientes que quieran compartir la especialidad de cada quien para hacer más amena la estancia en casa y, por supuesto, dar rienda suelta a ese espíritu artístico que todos tenemos y necesitamos socializar.
Y es que los artistas somos así, no hay arte sin espectador, pierde sentido nuestra existencia si no hay nadie que nos vea… sí, ese es nuestro espíritu… libre y ahora vuela por los cielos virtuales.
Yajaira nos platica un poco acerca de este Festival de las Artes Viral 2020:
¿Por qué iniciar con el Festival de las Artes Viral?
El Festival inicia a partir de la necesidad de crear un espacio donde la gente pueda tener un momento de entretenimiento debido a las circunstancias que estamos pasando mundialmente con el COVID 19.
Para que en cada hogar tenga ese momento de respiro . Y decir a los artistas que aquí estamos unidos contra el virus , a pesar de que también somos afectados por qué se cerró nuestra fuente de trabajo. Queremos ser parte de la solución inmediata ante la angustia y el estrés que vivimos colectivamente, queremos esa simbiosis entre los artistas participantes y nuestros espectadores.
¿Cuáles son los propósitos de este proyecto?
En primera instancia, esperamos que la gente disfrute todo lo que estamos haciendo para ellos, no tengo idea de qué pasará después, ya que muchas compañías están haciéndolo de manera gratuita y no contamos con patrocinadores. Estamos muy agradecidos con los artistas, que ya se han acercado, y con nuestro equipo de organizadores por mostrar su talento sin pago alguno y de todo corazón, sólo con la intención de ayudar .
Estamos contentos porque este Festival ha sido aceptado de buena manera en muchas ciudades y países en cuestión de 24 hrs.
Tenemos un alcance de casi 4 millones de personas, eso es grandioso para nosotros; por tanto, al terminar este periodo de cuarentena, tendremos que replantear los organizadores qué queremos hacer con este espacio.
¿Quiénes pueden participar en el festival?
Pueden participar todas las disciplinas artísticas; desde representación teatral, dancística, performance, exposiciones, lecturas de poemas, cuenta cuentos, talleres… en fin, todo es bienvenido.
Le preguntamos a Yajaira Cardeño cuál es la dinámica si se quiere participar como artista en este Festival de las Artes Virales 2020.
Los artistas mandan sus propuestas, nosotros las analizamos y elegimos cuál espectáculo sube a la plataforma. Una vez aceptados, a ellos se les asigna una hora y fecha específicas para su EN VIVO en nuestra página de FB donde tendrán 40 minutos para realizar su presentación.
Así que si eres artista y deseas sentirte acompañado compartiendo lo que te apasiona, FESTIVAL DE LAS ARTES VIRAL 2020 es una opción y, si quieres interactuar con artistas, conocer sus propuestas, sentirte acompañado en tu casa, conéctate en la página de FB de este proyecto que arranca el 30 de marzo…
Dale like y no te pierdas las actividades de esta propuesta que tiene como objetivo, compartir, acompañar y sentirnos libres desde casa.
Yajaira Cardeño
Actriz , directora de teatro, bailarina , docente, gestora cultural, conductora y organizadora de festivales de teatro, danza y artes. Con más de 20 años de experiencia, ganadora de primera actriz en el Festival Internacional de Iberoamerica, en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.
Con más de 40 puestas en escenas. Trabajó en al película ROMA de Alfonso Cuarón y series como: Ingobernable (2da temporada), Enemigo Íntimo, Preso No. 1, Bronco La Serie y un sin número de películas de arte.
El General Titus Andronicus vuelve a Roma tras conquistar el Imperio Godo y, como dicta la costumbre, ha sacrificado al primogénito de la Emperatriz Tamora quien, tras estos actos, construye una venganza que llevará a Titus a la locura y la desgracia hasta que descubre la conspiración y pone en equilibrio la balanza de la justicia.
Una estética gótica, el vampirismo y el combate escénico ilustran la historia de la ascensión de un hombre mediante un pacto de oscuridad y sangre.
De: William Shakespeare
Adaptación: Joanna Ruvalcaba
Hoy por hoy, el teatro de Shakespeare sigue vigente… Las pasiones humanas son gran materia prima para contar historias porque es lo más natural… los seres humanos viajamos del amor al odio, a veces sin pensarlo o sin desearlo y, cuando menos lo imaginamos; estamos en la encrucijada del bien y del mal, de la bondad o de la maldad, de la vida o de la muerte.
En entrevista con el director de teatro Giovanni Jiménez Arreola, descubrimos un poco más de este oscuro mundo interno de Titus…
¿Por qué montar Titus Andronicus?
Es una de las historias más polémicas de Shakespeare incluso, su autoría, parece estar en discusión.
Nos parece una de sus obras más viscerales porque hace referencia clara de las pasiones humanas. Nos parece que la emociones que pueden considerarse oscuras dejan un mensaje más contundente y permanente al espectador. Teníamos además deseos de hacer un Shakespeare y una historia como estas es contundente.
¿Existe alguna similitud de la historia con nuestra actualidad?
Esa es la parte sorprendente del Teatro de Shakespeare, la vigencia en el retrato del argumento.
El argumento ilustra tanta violencia, como la que encuentras en las noticias deslizando tu dedo en la pantalla en las redes o leyendo las noticias en los periódicos.
El orden social ha cambiado muy poco y la humanidad prácticamente nada. Siempre he pensado que somos capaces de hacer cosas maravillosas así como horribles. Ahí debe estar la clave de la vigencia, es una ilustración de emociones humanas.
Los personajes de la obra no se colocan en los bandos de los buenos y los malos, cada uno se mueve bajo sus motivos y genera sus objetivos en coherencia con sus emociones y su idiosincrasia, todos los personajes son agraviados en su perspectiva y algunos lo sufren de manera más intensa que otros; la diferencia de ideas y costumbres es lo que genera conflictos si no se busca una solución pacífica.
Encuentras lucha de poder, intrigas, traiciones, venganza, y una lucha por la justicia.
¿Por qué ver TITUS ANDRONICUS?
Cuando un periódico de nuestra ciudad me preguntó, para qué ver una obra donde la violencia impera si ya hay suficiente con lo que vemos cada día, hice saber que Titus Andronicus también es una historia que clama la exigencia de justicia y el honor.
El personaje principal es llevado a su decadencia y experimenta un ascenso precisamente desde ese fondo. Y todos hemos deseado salir del fondo.
Verán también, en términos de entretenimiento, un montaje con arreglos de combate escénico interesante y una estética visual gótica reforzada, además, por el recinto que nos recibe, de manera que si gustan de historias épicas o vampíricas, ya sea leídas o vistas en televisión o streaming, esta alternativa es adecuada para esos espectadores.
Podrán también experimentar el deseo de justicia que cae en cada uno de nosotros, sintiendo este como una luz desde sus emociones oscuras (las cuales buscamos que tengan una confrontación individual con el espectador y su conciencia) para poder responder a la pregunta del precio real de la sangre por sangre.
ELENCO:
Rosendo Gázpel (Titus)
Cinthya Hernández (Tamora)
Juan Carlos Tavera (Saturninus)
Karen Furlong (Lavinia)
Erik Enriquez (Basianus)
Israel Sosa Ponce (Lucius)
Michael Santino (Aarón)
Alan Álvarez (Demetrio)
Dirección: Giovanni Jiménez Arreola
Asistente de dirección: Yesenia Castañeda
Producción: Erika Guardado (LUNA llena Artes Escénicas)
Armando Solares (Cuarto Menguante Teatro)
LUGAR:
Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico
Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, Ciudad de México.
HORARIO:
22 de febrero al 14 de marzo
Sábados 19:00 hrs.
No se pierdan esta oportunidad para confrontar a esos demonios internos que, en muchas ocasiones nos atormentan y no dejamos salir… Gracias teatro por mostrarnos también esta cara que nos hace humanos en el amplio sentido del concepto.
Todos soñamos… todos tenemos sueños… los sueños son diversos como las personas que sueñan… y, también hay pesadillas.
El llamado quizá fue muy temprano; previamente las cosquillas en el estómago estaban anunciando que, una vez más, el sueño se convertiría en realidad.
Soñar… algunos dicen que es arriesgado; otros, que es innecesario; sólo unos cuantos sabemos que soñar es el motor para vivir.
Los dos que se atrevieron a convertir sus sueños en realidad (al menos los que nos ocupan en estas líneas) acudieron a la locación y cumplieron con sus escenas… sí, los dos actores, pertenecientes al reparto de Sin Miedo a la Verdad de la la empresa Televisa nunca imaginaron que, intempestivamente, a causa de una negligencia, su sueño terminaría en pesadilla.
Los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Gerardo Rivera, perdieron la vida después de terminar las escenas donde participaban, al solicitarles que grabaran una toma más de protección; sin embargo el director de escena pidió quitar un barandal del puente donde se realizaba la acción, por cuestiones de estética.
16 de enero fue el terrible día en que ocurrió este lamentable suceso. El productor de esta serie, Rubén Galindo no dio la cara de inmediato, de hecho, él no se encontraba en la locación al momento de la tragedia.
Televisa, por su lado, emitió un comunicado oficial en sus redes donde lamentaba el hecho.
A casi un mes de la tragedia, las cosas siguen sin esclarecerse. La ANDA se hizo cargo de algunos gastos y se desmarcó, responsabilizando a la empresa acerca de la indemnización a las familias de los compañeros fallecidos.
Este tipo de situaciones jamás deberían de suceder, pero la realidad nos muestra otra cara.
Palabras que regresen a la vida a Jorge y Luis Gerardo, no existen. Pero nos lleva a la reflexión esta triste noticia.
La realidad es que las condiciones laborales no siempre son las mejores ni las más seguras para los artistas de cualquier ámbito. Es más, ser artista, socialmente hablando, no es sinónimo de trabajador.
Hoy por hoy, los que nos dedicamos al arte (al menos en una alarmante mayoría) carecemos de los mínimos derechos laborales, ningún tipo de seguridad social, plan de retiro o cualquier otro rubro que quiera abordarse respecto a lo estrictamente laboral.
De hecho, aunque el gremio artístico es el que nos ocupa en este momento, analicemos históricamente la transformación de las condiciones laborales en general. Los derechos de los trabajadores se han diluido cada vez más en el sistema económico que vivimos (y sufrimos) desde finales del siglo XX.
El outsourcing es una estrategia que protege al poderoso (el patrón) y pone contra la pared a la fuerza laboral de nuestro país.
Sin embargo, este tema tendría que abordarse por especialistas que no sean cómplices del Sistema. En este momento, analizar la situación laboral de los artistas mexicanos es lo prioritario.
Quizá no sea una situación generalizadas de todas las productoras que desarrollan sus proyectos en México pero, en su mayoría, el gremio artístico ha normalizado los tratos y condiciones precarias que aseguren su integridad, por una sola razón: realmente hay una poca oferta laboral y hay que «aprovechar» cuando consiguen participar en cualquier producción.
El miedo a ser vetados o etiquetados como conflictivos, les obliga a no alzar la voz a partir de la muerte de los compañeros actores. Pero esto no debe de ser lo normal o lo natural, porque la vida es la prioridad en cualquier instante de existencia.
El miedo no debe acompañar al silencio, ¡jamás!
El pasado 3 de febrero, un pequeño grupo de actores afiliados a la ANDA, se manifestaron en Palacio Nacional en el Centro Histórico de Ciudad de México, solicitando las condiciones mínimas necesarias para que la labor artística sea digna y segura, además de esclarecer las circunstancias en que se sucedieron los tristes hechos referidos anteriormente.
Sí, un pequeño grupo… valientes por dar la cara y expresar su preocupación por lo que se vive día a día en los sets y locaciones de los proyectos en los que participan.
Edgar Novoa, uno de los manifestantes, visiblemente preocupado ante los micrófonos de algunos medios que lo entrevistaron esa mañana, por tener que dar la cara y expresar su opinión… Pero hizo valer su derecho a la libre expresión.
¿Cuántos de nosotros nos hemos callado por conservar un trabajo? ¿Cuántos de nosotros hemos alzado la voz y perdimos el empleo por esa causa?
Las próximas líneas las escribiremos cada uno de nosotros acerca de este tema… Injusto sí… absurdo, ¡más!
Deseo que este tema deje de discutirse y actuar a favor de los que hacen posible cualquier producto audiovisual; llámese cine, televisión o plataforma electrónica…
Que además impacte en todas las disciplinas artísticas, que viven las mismas condiciones precarias de trabajo.
¿Si no eres famoso mereces trabajar en circunstancias llenas de inseguridad?
Y, si eres exitoso en este medio, ¿no alzarás la voz por miedo a perder tus beneficios personales?
Queda mucho que pensar… pero hace falta hacer mucho más por nosotros mismos.
Es hora de que la sociedad vea a los artistas a los ojos, como iguales, no como ídolos o como personas que ni siquiera son considerados que se ganan la existencia a través de su trabajo.
«Por amor al arte» ya no debe ser la premisa que disculpe la falta de empatía con los que abrazamos cualquier disciplina artística como forma de vida y subsistencia (qué triste utilizar esta palabra… qué triste pensar que la mayor fuerza laboral nacional, trabaje sólo para subsistir)
El artista persiste en soñar… no sólo para subsistir, sino para existir… y qué derecho más simple y primitivo que el derecho a la existencia…
Queda pues, esperar qué dice el tiempo acerca de este triste hecho que hizo del sueño, una pesadilla.
La idea romántica de que los artistas vivimos del aplauso ha prevalecido, convenientemente, para algunas instituciones… algunas tan importantes como la familia y el Estado.
Esta idea es todo, menos romántica; de hecho es absurda. Sólo analícenlo por unos minutos.
También comemos, nos transportamos, pagamos cuentas, impuestos, nos divertimos, viajamos… en fin, todo lo que un ser humano actual hace y requiere.
El hecho de dedicarse al arte, tal parece, nos coloca en un segundo plano respecto a muchas cosas, desde el status dentro de la sociedad a la que pertenecemos y para la que trabajamos, hasta nuestros derechos laborales.
Es innegable que la situación laboral es un gran problema que no tendrá soluciones sencillas, de hecho dudo que el Estado realmente vele por los intereses de la fuerza de trabajo del país. Pruebas, hay muchas… desde el raquítico sueldo mínimo hasta el llamado outsourcing, son realidades que padece la población económicamente activa de México.
Pero regresemos al punto: los artistas.
En plan Pilatos, quienes no viven nuestras condiciones laborales, dirán que es nuestra responsabilidad por dedicarnos al arte cuando ya sabemos que es sinónimo de «morirse de hambre»
Pensar esto es terriblemente injusto. ¿Acaso no tenemos derecho a estudiar y dedicarnos a lo que no sólo nos gusta, sino que, además nos apasiona y, la mayoría, descubrimos la vocación y aptitudes desde muy jóvenes?
Los derechos laborales de los artistas son un chiste y, huelga decir, un chiste mal contado porque son mínimos o nulos: incertidumbre laboral al no contar con proyectos duraderos, pésima seguridad dependiendo en la producción que te toque trabajar; pagos irrisorios si no eres «famoso», tienes una gran trayectoria o eres «conocido» de algún «buen» patrocinador.
Sin embargo, de eso hablaré en una siguiente entrega… Por lo pronto, les transcribo una carta que está circulando en redes, muy a propósito de la indiferencia del Gobierno ante el trabajo de sus artistas, aún para aquellos que le trabajaron en el 2019.
ATENCIÓN Lic. Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Federal P R E S E N T E
Lic. Alejandra Frausto Guerrero, sirva la presente carta para referirnos a la problemática que actualmente padecen los programas culturales que se ejecutan en el ámbito federal a través de la Secretaría que usted encabeza; en específico a la deuda contraída con todxs lxs artistas y trabajadorxs del arte y cultura en 2019; mismos que han realizado sus actividades de manera profesional y entregado, en tiempo y forma, toda documentación requerida para así percibir el pago correspondiente por sus labores y que, a pesar de ello, a 21 de enero siguen sin ser liquidados. En repetidas ocasiones hemos levantado la voz para exponer las irregularidades en contratación, pagos y seguimiento durante su administración, es por ello que, a la comunidad, nos parece un atropello la dilación que usted, como titular de la Secretaría, ha tomado para responder, reconocer fallas y asumir el reto administrativo ,que implica, resolver esta afrenta de violencia económica contra todxs lxs que hemos participado en los programas convocados por la Secretaría de Cultura a través de sus dependencias. Por esta situación, no nos sentimos representadxs en la defensa de nuestros intereses, más aún, de nuestro bienestar económico ni de condiciones laborales y sociales dignas, para ejercer nuestro trabajo. El objeto de este documento, es exigir la resolución inmediata de pagos a todxs lxs trabajadorxs a los que se les adeuda en todo el país, eliminación de intermediarios (outsourcing) para contrataciones y pagos, mejores condiciones de trabajo, respeto en fechas de remuneración y en su caso, establecer una indemnización por retraso de pagos, así como la revisión, bilateral, de mecanismos de contratación que no violen lo que la Ley Federal de Trabajo intenta salvaguardar; más aún, en lo que emana a nuestra Carta Magna. Así mismo, exigimos de usted una respuesta pública inmediata y certera, al respecto de la situación de adeudos. Por lo que lxs integrantes de la Comunidad de Trabajadorxs del Arte y la Cultura, Espacios Culturales Independientes y Civiles Organizadxs de la Nación, afectados, exhortamos a que se cumplan cada uno de los acuerdos que se plantearon en la última reunión, a efecto de resolver esta situación de manera pronta y expedita. Para su conocimiento, anexamos la minuta de acuerdos de la reunión efectuada el 16 de enero, en las instalaciones de la Secretaría de Cultura, cuyo punto 2 se ha incumplido, al tiempo de solicitar su presencia e interés en la reunión del día 4 de febrero y subsecuentes. *Como señalamiento aclaratorio, atendiendo a la publicación que han hecho llegar a medios, al día de hoy, informamos que ninguna de las extensiones telefónicas, para resolver los adeudos de Cultura Federal, son las correctas, ya que durante toda la mañana decenas de personas se han comunicado sin que personal de la Secretaría pueda dar respuesta u orientación. Con esto queda claro, una vez más, que estamos siendo objeto de omisiones y violencia institucional. Reciba señora Secretaria, las seguridades de nuestra más alta y distinguida consideración.
ATENTAMENTE Comunidad de Trabajadores del Arte y la Cultura, Espacios Culturales Independientes y Civiles Organizados
Explicaciones o «razones» seguro hay muchas… pero no hay resultados. Esto reafirma lo que les escribí al principio. ¿Los artistas merecemos tanta indolencia?
Cabe señalar que, personalmente, no estoy en esta situación, pero justo debemos alzar la voz aquellos que sabemos de este problema que se arrastra desde hace tanto tiempo.
En otros países, ignoro el trato al gremio artístico, sin embargo esto no es lo medular. La familia, sería maravilloso, que valorara cuando alguno de sus integrantes decide dedicarse al arte (al menos en la mayoría de los casos qué conozco, no hay un apoyo y/o reconocimiento del artista que decide abrazar esta profesión) y el Estado… ¡uff! El Estado está inmerso en un Sistema que sigue apoyando y protegiendo a los poderosos (política y económicamente hablando) e ignorando o manteniendo a raya a la mayoría: el pueblo.
Esperemos pronta resolución a esta injusticia, una más de tantas que podemos leer con tristeza en este México cotidiano…
Gracias por leer y compartir.
Aquí, desde esta trinchera hecha letras, continuo apostando por un futuro inmediato donde, no sólo a los artistas, sino a todos aquellos que trabajamos con amor y empeño, tengamos una situación digna, tanto en lo laboral como en lo social.
Las obras de arte universales lo son porque retratan a la humanidad sin responder al tiempo y al espacio. Lo humano, sus pasiones, sus defectos, sus virtudes y el gran universo interno que se agolpa en el espíritu de las personas; esa es la materia prima de estas muestras que sobreviven con el paso de los siglos.
«Shakespeare… amor, locura, venganza y sangre» es el ciclo teatral que comenzará a partir del mes de enero en el Instituto Cultural Helénico en el majestuoso espacio de su Capilla Gótica.
Todas las compañías participantes recalcaron en invaluable apoyo de Esmeralda de los Reyes, Directora de Eventos del Instituto; ya que ha dado todas las facilidades para hacer realidad este inolvidable ciclo teatral.
Serán cuatro obras representativas de la pluma de Shakespeare: Hamlet, Macbeth, Titus Andrónicus, concluyendo el ciclo con Romeo y Julieta.
Ignacio Rodríguez, productor de Hamlet, subrayó que el teatro debe verse como una disciplina que invite a los jóvenes a transportarse al mundo de Shakespeare en el bello espacio de la Capilla Gótica; por su parte Ricardo Valdivia, actor de esta puesta, apoyó el hecho de que la Capilla creará la atmósfera ideal para transportar a los espectadores a la historia de Hamlet. También hizo hincapié de la necesidad de acercar a los clásicos a nuestros jóvenes.
Los Hombres de Macbeth es una interesante propuesta donde todos los personajes son interpretados por varones. Esta propuesta ha dado la oportunidad al reparto de explorar las masculinidades de una manera más plural dentro de estos tiempos donde lo femenino y lo masculino se están redefiniendo.
Paco Vela, director de la puesta, habló con palabras firmes el arduo trabajo de las compañías independientes ya que es muy difícil obtener becas o apoyos gubernamentales para el trabajo teatral y, esto, nada tiene que ver con el talento o la calidad del trabajo de estas compañías. En Los Hombres de Macbeth resalta la participación del músico y actor Raymundo Oliva quien compuso la música original de la misma.
Por su parte, Giovanni Jiménez Arreola, director de Titus Andrónicus, comentó que basa este montaje bajo los preceptos de honor y justicia, acercando esta propuesta teatral a nuevos espectadores para despertar su conciencia y criterio y provocar su alma. En él existe una fascinación por la oscuridad y la sangre mediante una visión gótico visceral con la que dirige la puesta. Cierra su participación, recalcando que Shakespeare sigue vigente ya que muestra, de manera magistral, la condición humana. Conocer la historia de Titus, ofrece la posibilidad de ponerse en los zapatos de los deseos más oscuros de cada uno de los personajes, provocando la catarsis necesaria para continuar con la vida cotidiana reflexionando acerca de estas bajas pasiones humanas.
Rosendo Gázpel (Titus), agradeció la oportunidad de trabajar en este espacio maravilloso con una puesta clásica que acerca a las nuevas generaciones al teatro universal. Ya que, el teatro clásico es el alimento del actor y retrata a la sociedad de una manera clara y directa.
Por su parte, el director de Romeo y Julieta, Armando Hernán compartió la complejidad que Shakespeare maneja en cada una de sus obras. En su propuesta reconoce al amor como camino inocente hacia el conocimiento del teatro clásico, con un apego estricto a la época isabelina. Sergio Márquez (Fray Lorenzo) comentó que Romeo y Julieta es el embrión del sentido del conflicto de todas las historias de amor contemporáneas tanto en teatro, T.V. y cine; concluyendo su participación con la sentida recomendación de que ningún actor debe privarse de conocer los fundamentos del teatro universal, como lo es Shakespeare.
Imperdible resulta este ciclo para iniciar el año con el pie derecho y nutrir nuestro espíritu con estas expresiones teatrales.
La experiencia sensorial comenzará desde el momento de pisar este recinto gótico que es uno de los dos únicos existentes en el continente americano.
No se pierdan por nada del mundo esta experiencia única que confrontarán nuestros demonios, nuestra conciencia y nuestros sentimientos con nuestras acciones como parte de este concepto llamado humanidad.
El teatro, como cualquier expresión del arte, no sólo expresa el mundo interior del artista o su perspectiva de la realidad; el arte también expresa la conciencia social de los hechos importantes y cotidianos de un pueblo.
La pluma de la gran Elena Garro, hizo lo propio al escribir Felipe Ángeles. Elena, nunca simple en sus letras, nos muestra las últimas horas de este militar revolucionario, reconocido estratega y fiel a sus ideales en un campo casi desconocido en el naciente siglo XX: los derechos humanos.
Felipe Ángeles es una poderosa puesta en escena bajo la dirección de Rodolfo Guerrero se apropio del espacio del Teatro Reforma del IMSS Juan Moisés Calleja de forma más que inteligente. Es una delicia visual, con trazos certeros, coreografías atinadas y actuaciones impecables que sumergen al espectador en esos días oscuros de injusticia y revuelta mexicana que sumió al país en la incertidumbre que hoy conocemos históricamente como Revolución Mexicana.
Decir mucho es innecesario porque ante una obra tan completa todo sobra. Quizá, lo único y más importante, es saberse mexicano y salir de la sala lleno de emoción, con ese toque de reflexión tan necesario en estos tiempos donde México lucha, de diferente manera, ante la injusticia y la inseguridad.
Se agradece la promesa, para quienes amamos el teatro, que el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) hace para reactivar su red de teatros; un trabajo en conjunto con la Secretaría de Cultura y la Compañía Nacional de Teatro.
Felipe Ángeles es un montaje que suma talentos y esfuerzo de las entidades antes mencionadas y el Centro Cultural Helénico y da ejemplo que, en el arte como en todos los ámbitos, sumar fuerzas logra los objetivos previstos por más ambiciosos que estos sean.
Enhorabuena a todo el equipo de esta gran puesta, quienes la hemos visto agradecemos con el alma tener la oportunidad de ser parte del pueblo que grita: ¡¡¡Exigimos justicia para el General Felipe Ángeles!!!
Elenco: Raymundo Garduño, Larick Huerta, Waldo Facco, Alejandro Navarrete, Fernando Banda, García Víctor Baez, Manuel Domínguez, Juan Cristóbal castillo, Iván Zambrano, Rodolfo Arias, Francisco Mena, Pueblo Gastón Melo, Marta Aura, Yulleni Pérez Vertti, Victoria Benet, María Sánchez, Alejandro Gama, Gerardo Luis Galindo, Pedro Adolfo Pérez Palacios, Andrés Beristain, Said Moguel, Carlos Enrique Huerta y Rubén González.
Hoy, domingo 29 de diciembre, cierra su temporada con dos funciones: domingo 17:00 y 19:30 horas.
No pierdas esta oportunidad de vivir, de sentir, de vibrar un fragmento de nuestra historia mexicana que hace eco en nuestra actualidad.
Fotos: PILI PALA (tomadas del perfil de FB de Waldo Facco )
FELIPE ÁNGELES
(Biografía)
Nació en Zacualtipan, Hgo., el 13 de junio de 1869; sus padres fueron Felipe Ángeles y Juana Ramírez; su padre ostentó el grado de Coronel. Además, participó en la Guerra México-Estados Unidos (1846-1848) y en la Intervención Francesa (1862-1867). Felipe Ángeles llevó a cabo su instrucción primaria en Huejutla; posteriormente, a la edad de catorce años, en 1883, ingresó al Colegio Militar, del que egresó como uno de los más prominentes artilleros que ha dado el país. Así mismo, compartió sus conocimientos en el mismo recinto, donde se desempeñó como profesor y director. Durante el gobierno revolucionario de Francisco I. Madero, desarrolló una campaña militar de alto humanitarismo, contra la rebelión zapatista; después del asesinato del mandatario, abrazó la causa constitucionalista, como revolucionario.
Sus fuertes convicciones de justicia social, le obligaron a tomar partido por uno de los proyectos que enarbolaba Francisco Villa, con quien simpatizó; esta combinación del guerrillero con el militar profesional, les permitió lograr las mejores victorias, en diversas batallas de la revolución, entre las que destaca la toma de Zacatecas.
El ideal democrático de Ángeles comulgaba con el de Madero, lo que motivó el distanciamiento entre Ángeles y Villa, de tal manera, que al ser derrotados los villistas, en abril de 1915, el General Ángeles siguió a su lado, hasta que se exilia en los E.U.A., en octubre del mismo año.
En 1918 regresa con Villa, pero al poco tiempo se separa de él, y traicionado por uno de sus compañeros, es aprehendido; sujeto a consejo de guerra, es fusilado el 26 de noviembre de 1919, en la ciudad de Chihuahua.
La figura de Felipe Ángeles es un ejemplo patriotismo por su lealtad a las instituciones nacionales legalmente constituidas.
Uno de los cuentos navideños clásicos en estos días de celebraciones de Navidad y Año nuevo, indudablemente es Cuento de Navidad de Charles Dickens (A Christmas Carol. In Prose. Being a Ghost Story of Christmas, título original en inglés)
Escrito como novela corta, este texto británico ha sido publicado innumerables ocasiones en infinidad de idiomas con adaptaciones a cine y teatro.
Una divertida opción en estas fechas en la Ciudad de México es la que Coturno Producciones y Lab Teatro nos traen al sur de la CDMX, muy accesible para chicos y grandes, combinando sencillos elementos con un talentoso elenco, nos hacen pasar más de una hora de diversión, retomando los valores originales del espíritu navideño.
Una adaptación de Mario Rendón al texto original, bajo la dirección de Bruno Boludo, viajamos en el tiempo y en el espacio hacia la compasión, la bondad, la conciencia y el amor al prójimo.
La historia es por muchos conocida, pero cada versión tiene el sello característico de los involucrados, no te pierdas las actuaciones de Patricia Gallo, Karlo Isaacs, Xavier Francesconi, Michael Santino, Mario Rendón, Laura Elena Sada, Paola Chávez, Carem Acuña, Dann Ortega y Bruno Boludo quienes tocarán nuestros corazones entre risas y sentimientos de bondad y reflexión.
Cuento de Navidad se presenta en El Forito Coapa los domingos 29 de diciembre y 5 de enero a las 13:30 hrs.
¡Gran regalo de Día de Reyes!
No se la pierdan y sigamos apoyando al teatro independiente.
Iniciar esta aventura editorial era un sueño más que una apuesta, pero la entrega, el trabajo, la buena voluntad, el talento y, sobre todo, la perseverancia dieron sus frutos.
La Galera, revista de arte y contracultura… es una realidad que se convierte en un escaparate de los artistas independientes en la Ciudad de México.
El equipo editorial trabaja a distancia pero con empeño. Reforzamos nuestra idea de que el sueño colectivo es posible de cristalizar a través del respeto, la humildad y el compromiso de ser una posibilidad real e impresa de proyectar el arte y la contracultura de una de las ciudades más plural y llena de contrastes a nivel global.
Nos hemos posicionado con paso firme en el mercado cultural de CDMX.
Con principios y fundamentos que nos hacen diferentes:
Al ser una publicación impresa, sabemos que es muy caro sacar a la luz cada número, imposible hacerlo sin el apoyo del STUNAM (Sindicato de Trabajadores de la Universidad Autónoma de México)… del sindicalismo mexicano se puede decir todo, quienes integramos La Galera, sólo podemos decir que tenemos un profundo agradecimiento por apoyar este proyecto que no es más que el justo reconocimiento de que esta institución invierte en la cultura y el arte.
Como característica particular, La Galera, es gratuita… Se distribuye en las instalaciones de la calle de Centeno del STUNAM y en la Cineteca Nacional…
Para 2020, queremos crecer más:
Sumar a más colaboradores, proyectar a más artistas y creadores independientes, conseguir patrocinios y distribuidores… crecer.
Esperamos contar con la amable preferencia de los que hasta hoy nos leen y aprecian nuestro trabajo, además de llegar a más público interesado en el arte independiente mexicano.
Esperamos seguir contando historias que sumen al arte mexicano, que proyecten a nuestros creadores, acercándolos a las personas que aman la cultura, y a crecer como un espacio real, de calidad y fiel al principio de que somos una voz hecha letras que cree que los artistas son la conciencia del pueblo…
El dolor nos da la oportunidad de sentirnos vulnerables y aprender de lo efímero de la vida, de lo banal de las cosas materiales de lo innecesario del desamor.
La muerte… palabra que es un misterio en sí misma y, hoy por hoy, suele ser un tabú individual y colectivo.
Macario, el regalo de la muerte; una adaptación de mi autoría del texto de Bruno Traven. Esta versión teatral fue concebida como monólogo… El reto, valió la pena.
La versión más conocida, es la bella película de la Época de Oro del Cine Mexicano, protagonizada por el gran Ignacio López Tarso, dirigida por Roberto Gavaldón quien escribe el guion cinematográfico con Emilio Carballido. Grandes talentos no podrían dar como resultado más que uno de los largometrajes más representativos de la historia del cine nacional.
Esta propuesta teatral se concibió como un homenaje a nuestros seres queridos que trascendieron ya, un recuerdo hecho palabras encarnadas que claman un te extraño y un gracias en el mismo lloro.
Foto: Waldo Facco
Macario, unipersonal de Rodrigo Ostap, bajo la dirección de Waldo Facco quien nos invita a su universo interior a través de sus formas y sus modos al llevar esta historia al escenario.
Ostap, es el pobre leñador y el poderoso curandero, es el compadre de la Muerte que cura, que llora, que teme, que ama en silencio y que nunca pudo comerse su pavo entero. Rodrigo entrega la vida misma en escena sin salirse del círculo de sal que contiene el dolor, pero también la esperanza.
Foto: Rodrigo Magaña
Con la producción de Tona Escorcia, conformando este cuarteto de soñadores que no quieren olvidar a los que ya no están pero siguen presentes en nuestros pensamientos. Y el invaluable apoyo de Jassil Mernell en el diseño de iluminación que transforma la atmósfera de este foro teatral en ese bosque seco donde habita el hambre que trastoca a Macario y, hombro a hombro, gracias a la colaboración de Sebastián Solórzano quien completa la magia desde cabina.
La primera temporada de esta puesta teatral, sucedió en el Foro Bellescene quien dio abrigo del 25 de noviembre al 16 de diciembre de este 2019.
Mucho camino por andar pero con la experiencia firme del deber cumplido. Nuestro amable público nos han brindado todo su cariño en comentarios positivos; sus palabras nos dicen que su alma fue tocada y su corazón estrujado pero, que al final, entienden que a la muerte no se le debe temer pues su labor es libertaria de todo miedo, de todo sufrimiento y de toda culpa que la condición humana regala a manos llenas a los que la conformamos.
Al término de la segunda función de «Macario, el regalo de la Muerte» De izquierda a derecha: Elizabeth Llanos, Rodrigo Ostap, Alberto Estrella, Waldo Facco y Víctor Carpinteiro.
Te esperamos en nuestra segunda temporada, que ocurrirá en los primeros meses de este 2020 que está por comenzar, consulta fecha y lugar de re-estreno en ElizabethLlanos.GaleríaCreativa.
“Ya habría tiempo de darle todas las explicaciones, si fueran necesarias,
porque ella, mi amada y fiel esposa, caminaría su propia vereda hasta que la muerte,
sabia y libertaria le permitiera caminar de la mano conmigo,
Elizabeth Llanos... Galería Creativa 