Quizá esta pregunta nunca había tenido tanto sentido y con una respuesta tan complicada…
El mundo sufre una pandemia y las historias que podremos contar serán de resiliencia, inspiradoras, complicadas, tristes o no, después de la crisis de salud que invade nuestro planeta.
Sin duda ha sido una prueba en todos los sentidos; proyectos caídos, paralizados casi todos los sectores económicos, enfermedades emocionales, educación a distancia, pérdidas humanas, etc.
En lo personal, la situación se ha convertido en un estado de resistencia permanente, pero reitero mi capacidad de mostrar a los demás que todos somos valiosos y tenemos cosas bellas que contar al mundo, a pesar del estado crítico que estamos transitando.
En las próximas entradas, iré compartiendo charlas con varios amigos… Los temas: más que variados; desde las experiencias que hemos vivido justo por esta cuarentena hasta historias de sueños y trabajo, esperanzadoras y resilientes.
Todos tenemos algo que contar y ser alguien más en una comunidad de millones no nos hace menos importantes.
Cada quien, desde su trinchera, lucha día a día con la firme idea de que todo saldrá bien a pesar de todo…
Espero les gusten los videos y seré la más contenta de leer sus comentarios y, si así lo desean, compartan con sus allegados.
Además, pongo a su disposición mi canal si quieren compartirnos sus experiencias, proyectos… en fin.
Les mando un apretado abrazo lleno de mis mejores deseos de que todos estén bien en casa…
Saldremos adelante aprendiendo, luchando y agradeciendo que tenemos vida y hay que ser una mejor persona después de que acabe todo esto que estamos viviendo.
Yoga con Rodrigo Ostap
A mi querido Rodrigo Ostap tuve la oportunidad de conocerlo en una puesta en escena que escribí para Microteatro México en la temporada Por Cabaret.
La vida es generosa y hemos cultivado una bella amistad y una relación creativa que nos ha dejado maravillosas sorpresas.
Tremendo actor con una sensibilidad única, desde su personaje de La Madama en Una Gota de Paciencia (Microteatro México/Por Cabaret), pasando por Rockdrigo González (Microteatro México/Por Rock) y Macario (Adaptación al texto de Bruno Traven), nuestras colaboraciones van más allá de un proyecto laboral…
En fin, la vida nos regala personas importantes y hay que valorarlas.
Rodrigo Ostap, actor mexicano que ha participado en producciones cinematográficas importantes como El Evangelio de las Maravillas, Amores Perros, Crónicas Chilangas, entre un sin fin de participaciones en cine, series televisivas y teatro.
Practica yoga desde hace ya varios años y, en esta época de pandemia, ha dedicado tiempo para brindar clases gratuitas en su perfil de FaceBook.
Compartir su sabiduría, su tiempo y su corazón es una de sus características como ser humano.
Sin duda tenemos muchas opciones en las redes en esta época de cuarentena. Pero no sólo ver películas, videos, historias en Instagram nos hará la vida más llevadera en nuestra casa.
En entrevista con Rodrigo Ostap, actor y maestro de yoga, nos recomienda esta práctica milenaria para armonizar nuestra mente, cuerpo y espíritu en esta ocasión de encierro por el COVID-19.
Los invito a conocer más de esta filosofía de vida en palabras de un especialista que, siendo congruente con su estilo de vida, decidió compartir en su muro de Facebook, de lunes a viernes a las 10:00 hrs. (Hora del Centro de México), una completa sesión donde no sólo hará más flexible nuestro cuerpo sino también nuestra mente.
Aquí, un par de muestras de las sesiones en línea, para que las conozcan y se unan al perfil de Rodrigo todos los días para mantener la salud física y mental.
Interesante, ¿cierto?
Así que cuerpos a la obra y no nos quedemos en casa ideando cosas negativas, hagamos yoga con la familia o en nuestra habitación guiados por Rodrigo Ostap… Las clases son totalmente gratuitas, una forma de regresar al mundo un poco de lo mucho que siempre nos da.
Sí, todos estamos encerrados… al menos en nuestra mente, estamos en cuarentena… Transitamos entre noticias de pánico y mensajes negligentes por parte de las autoridades.
El punto es tratar de mantener el equilibrio por salud mental y, por ende, salud física.
Pero los artistas, uno de los gremios más lastimados económicamente, sacan la casta y comparten su arte por todas partes… Y, como no debemos salir ni reunirnos, las redes sociales se han convertido en el escaparate perfecto para esta situación a nivel global.
Desde los más famosos hasta los artistas independientes, comenzaron a utilizar sus redes con un propósito en común: entretener a las personas que permanecen en casa por la pandemia del COVID-19.
Compartir… palabra hermosa que pocas veces la llevamos a cabo sin esperar nada a cambio.
A partir de este principio, Yajaira Cardeño crea el FESTIVAL DE LAS ARTES VIRAL 2020; una página de Facebook que da la bienvenida a todos los artistas independientes que quieran compartir la especialidad de cada quien para hacer más amena la estancia en casa y, por supuesto, dar rienda suelta a ese espíritu artístico que todos tenemos y necesitamos socializar.
Y es que los artistas somos así, no hay arte sin espectador, pierde sentido nuestra existencia si no hay nadie que nos vea… sí, ese es nuestro espíritu… libre y ahora vuela por los cielos virtuales.
Yajaira nos platica un poco acerca de este Festival de las Artes Viral 2020:
¿Por qué iniciar con el Festival de las Artes Viral?
El Festival inicia a partir de la necesidad de crear un espacio donde la gente pueda tener un momento de entretenimiento debido a las circunstancias que estamos pasando mundialmente con el COVID 19.
Para que en cada hogar tenga ese momento de respiro . Y decir a los artistas que aquí estamos unidos contra el virus , a pesar de que también somos afectados por qué se cerró nuestra fuente de trabajo. Queremos ser parte de la solución inmediata ante la angustia y el estrés que vivimos colectivamente, queremos esa simbiosis entre los artistas participantes y nuestros espectadores.
¿Cuáles son los propósitos de este proyecto?
En primera instancia, esperamos que la gente disfrute todo lo que estamos haciendo para ellos, no tengo idea de qué pasará después, ya que muchas compañías están haciéndolo de manera gratuita y no contamos con patrocinadores. Estamos muy agradecidos con los artistas, que ya se han acercado, y con nuestro equipo de organizadores por mostrar su talento sin pago alguno y de todo corazón, sólo con la intención de ayudar .
Estamos contentos porque este Festival ha sido aceptado de buena manera en muchas ciudades y países en cuestión de 24 hrs.
Tenemos un alcance de casi 4 millones de personas, eso es grandioso para nosotros; por tanto, al terminar este periodo de cuarentena, tendremos que replantear los organizadores qué queremos hacer con este espacio.
¿Quiénes pueden participar en el festival?
Pueden participar todas las disciplinas artísticas; desde representación teatral, dancística, performance, exposiciones, lecturas de poemas, cuenta cuentos, talleres… en fin, todo es bienvenido.
Le preguntamos a Yajaira Cardeño cuál es la dinámica si se quiere participar como artista en este Festival de las Artes Virales 2020.
Los artistas mandan sus propuestas, nosotros las analizamos y elegimos cuál espectáculo sube a la plataforma. Una vez aceptados, a ellos se les asigna una hora y fecha específicas para su EN VIVO en nuestra página de FB donde tendrán 40 minutos para realizar su presentación.
Así que si eres artista y deseas sentirte acompañado compartiendo lo que te apasiona, FESTIVAL DE LAS ARTES VIRAL 2020 es una opción y, si quieres interactuar con artistas, conocer sus propuestas, sentirte acompañado en tu casa, conéctate en la página de FB de este proyecto que arranca el 30 de marzo…
Dale like y no te pierdas las actividades de esta propuesta que tiene como objetivo, compartir, acompañar y sentirnos libres desde casa.
Yajaira Cardeño
Actriz , directora de teatro, bailarina , docente, gestora cultural, conductora y organizadora de festivales de teatro, danza y artes. Con más de 20 años de experiencia, ganadora de primera actriz en el Festival Internacional de Iberoamerica, en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.
Con más de 40 puestas en escenas. Trabajó en al película ROMA de Alfonso Cuarón y series como: Ingobernable (2da temporada), Enemigo Íntimo, Preso No. 1, Bronco La Serie y un sin número de películas de arte.
Ariana Hernández Almaraz, no imaginó que visitar a su hermana en Morelos, le cambiaría su existencia, ya que encontraría su pasión que ha convertido en destino de colores y texturas. Hoy, esa pasión tiene nombre: Zaramla.
Con apenas 20 años, Ariana tuvo su primer contacto con los telares y quedó prendada de la magia que ocurría en ellos; porque no podía ser otra cosa más que magia la transformación de las fibras naturales cuando pasaban por simples estructuras de rudimentaria madera. Magia brotaba entre los palos, la trama y la urdimbre, poesía textil brotaba de las manos de las artesanas.
El siguiente paso fue estudiar en la Escuela de Artesanías del INBA, de donde es egresada y así continuar el camino que inició con la convivencia en una comunidad de mujeres tejedoras con quienes trabajaba su hermana antropóloga.
Desde hace un año, crea la cooperativa Zaramla junto con su familia con quienes teje indumentaria y accesorios de manera tradicional.
Sus piezas son elaboradas en tres tipos de telares: colonial, de cintura y de bastidor; utilizando fibras naturales de lana y algodón teñidas con cochinilla, palo de Campeche, añil entre otras hierbas y cortezas.
Telar Colonial
Telar de Cintura
Telar de cintura (elementos)
Telar de Bastidor
Ella misma se encarga de la producción y confección de sus piezas en donde refleja no sólo su creatividad sino el estado de su alma y su corazón.
¿Por qué decides dedicarte a tejer en telar?
Porque hay que conservar la tradición, además de entender que es un medio sustentable para crear ropa y accesorios propios, más duraderos, donde se preserva la esencia y la conexión entre el telar y la tejedora.
¿Cuáles son los obstáculos que te has encontrado al emprender este proyecto?
La falta de espacios para exponer y dar a conocer los productos. También la falta de colaboradores que impide incrementar la producción y, por último, el desconocimiento de las personas respecto al valor de la prenda y el proceso de creación, ya que tienen la impresión de que son de muy alto costo; no tienen la consciencia de las horas de trabajo, el procedimiento, la originalidad (ya que son piezas únicas) y la durabilidad; no ponen en la balanza el costo-beneficio de comprar una artesanía.
Los costos de la indumentaria van desde $1,500.00 hasta $3,000.00 y los accesorios de joyería entre $120.00 y $290.00, además de los monederos y bolsas de $60.00 a $500.00
Aretes tejidos a mano con hilo de algodon extrafino y aplicaciones de chaquira metalizado
Punto y aparte, merece la mención de los apoyos gubernamentales para este tipo de emprendimiento ya que no son efectivos, pues no entregan los apoyos económicos prometidos… desgraciadamente no es un hecho aislado y Zaramla no ha sido la excepción.
Ariana participará en el evento MUJERES EN ACCIÓN y lo hace con la bandera del emprendimiento femenino ya que es una oportunidad de convertirse en mujeres con libertad y autonomía, no sólo económica sino personal, para entender que: emprender es avanzar.
Estará como conferencista compartiendo su experiencia acerca de las etapas de emprendimiento con Zaramla y presentará sus productos.
Ariana es una mujer emprendedora, originaria de la Alcaldía Álvaro Obregón de la Ciudad de México; sus metas son: vivir de su pasión, exportar ya que hay un boom en el gremio textil en lo que respecta al tejido en telar, pero no es suficiente. Además de ser una empresa cooperativa que sea una fuente de empleos para mujeres.
Conoce a Ariana y a su proyecto Zaramla, este 6 de marzo en el IPN Zacatenco, donde encontrarás sus creaciones y las de otras mujeres emprendedoras que hacen valer su voz con colores, texturas, creaciones nacidas de lo más profundo de su alma y que son ejemplo de que vale la pena luchar por lo que se sueña.
En los últimos días hemos escuchado en nuestra Ciudad de México y en todo el país, los terribles hechos que manchan de sangre y de impotencia a los que queremos un México en paz y abundancia.
Sin embargo, en otra entrega, externaré con más amplitud este punto, justo de lo que se nos avecina el 9 de marzo.
Hoy, estas líneas están dedicadas a un evento en donde participará una querida y talentosa amiga (Ruth Mericia Delgado Romero), evento que hace honor al emprendimiento femenino y aborda temas cruciales en este 2020.
En el marco de la celebración del «Día Internacional de la Mujer», Future Team Méxicoinvita a MUJERES EN ACCIÓN, donde se desarrollarán mesas de debates y conferencias de estos temas: Enprendimiento, Género, Oportunidades, Equidad y Violencia. La cita es en el norte de la ciudad este 6 de marzo.
Sin duda, los temas que se abordarán, son de total actualidad e importancia y, por esto, entrevisté a Ruth sobre su opinión y postura frente a la conmemoración del Día de la Mujer y su participación en Mujeres en Acción.
¿Por qué es importante conmemorar el Día de la Mujer?
Porque es una fecha en la que se destaca el esfuerzo de las mujeres, en contra de la desigualdad de derechos, respecto a los hombres.
¿Cuál es tu opinión personal respecto al emprendimiento de las mujeres? ¿Es necesario? ¿Qué beneficios tiene para la mujer y la sociedad a la que pertenece?
Está es una pregunta tramposa porque son 3 en 1. Jajajaja. El emprendimiento, seas mujer o no, es de suma importancia en una sociedad tan globalizada; los trabajos de oficina ofrecen salarios sumamente bajos; aún para quienes tienen licenciaturas, maestrías, posgrados, etc. (si no aplicas el compadrazgo o el dedazo) y, las horas nalga son terribles; matan no sólo el organismo, sino el alma del ser humano.
Para las mujeres es más que una opción porque, desde el emprendimiento, puede realizar varias funciones según sus conocimientos, aptitudes y/o habilidades y, desde su posición, jalar a otra mujeres a hacer lo mimo.
¿Sigue siendo complicado ser mujer en esta actualidad?
La vida en sí no es cosa fácil y, si a eso le aunamos que nos gusta complicarnos la existencia, pues es peor. Yo creo firmemente que la actitud es muy importante y, si trabajamos de manera positiva, generamos una vida positiva.
¿Crees en la equidad o en la igualdad?
Equidad. No podemos ser iguales, comenzando por lo fisiológico. Benditas sean las diferencias. ¡Jajaja!
¿Qué satisfacciones y sinsabores te ha dejado tu experiencia a partir de que creas TEMIQUI?
¡Pfff! Satisfacciones muchas; el sentirme tan abrazada y apoyada por propios y extraños, el que lo que creo con el corazón sea bien recibido no sólo en la CDMX, sino en en interior de la República, en algunos países extranjeros y sea portado por mi familia, que son mis clientes más poderosos (luminosamente hablando), me hace sentir que no soy candil de la calle… ¿me explico?
Hay quienes son reconocidos en mil lugares, menos en su propia casa (familia) y eso, para mí, es lo máximo. ¿Sinsabores?… mmm … pues creo que realmente los momentos difíciles de Temiqui han sucedido porque yo he vibrado bajo, el corazón de Temiqui responde a mis emociones, así que si deseo que Temiqui lata fuerte, yo debo vibrar muy alto y con harto ritmo.
¿Por qué las personas tienen que asistir a el evento de MUJERES EN ACCIÓN?
Porque es un evento realizado por y para las mujeres, organizado por Future Team México, en perspectiva e igualdad de género; empoderamiento y oportunidades; inclusión y reducción de desigualdades; feminismo, seguridad y violencia; así como el rol de las mujeres en la sociedad, política, ciencia, cultura y las artes, de la mano con el IPN Zacatenco.
Y es así como, con respuestas simples y salidas del corazón transparente de Ruth Mericia, queda la invitación para que asistan este 6 de marzo al IPN campus Zacatenco (Auditorio UPDCE, de 10:00 a 17:00 hrs. Mujeres en Acción los espera con el corazón abierto y el alma luminosa.
El General Titus Andronicus vuelve a Roma tras conquistar el Imperio Godo y, como dicta la costumbre, ha sacrificado al primogénito de la Emperatriz Tamora quien, tras estos actos, construye una venganza que llevará a Titus a la locura y la desgracia hasta que descubre la conspiración y pone en equilibrio la balanza de la justicia.
Una estética gótica, el vampirismo y el combate escénico ilustran la historia de la ascensión de un hombre mediante un pacto de oscuridad y sangre.
De: William Shakespeare
Adaptación: Joanna Ruvalcaba
Hoy por hoy, el teatro de Shakespeare sigue vigente… Las pasiones humanas son gran materia prima para contar historias porque es lo más natural… los seres humanos viajamos del amor al odio, a veces sin pensarlo o sin desearlo y, cuando menos lo imaginamos; estamos en la encrucijada del bien y del mal, de la bondad o de la maldad, de la vida o de la muerte.
En entrevista con el director de teatro Giovanni Jiménez Arreola, descubrimos un poco más de este oscuro mundo interno de Titus…
¿Por qué montar Titus Andronicus?
Es una de las historias más polémicas de Shakespeare incluso, su autoría, parece estar en discusión.
Nos parece una de sus obras más viscerales porque hace referencia clara de las pasiones humanas. Nos parece que la emociones que pueden considerarse oscuras dejan un mensaje más contundente y permanente al espectador. Teníamos además deseos de hacer un Shakespeare y una historia como estas es contundente.
¿Existe alguna similitud de la historia con nuestra actualidad?
Esa es la parte sorprendente del Teatro de Shakespeare, la vigencia en el retrato del argumento.
El argumento ilustra tanta violencia, como la que encuentras en las noticias deslizando tu dedo en la pantalla en las redes o leyendo las noticias en los periódicos.
El orden social ha cambiado muy poco y la humanidad prácticamente nada. Siempre he pensado que somos capaces de hacer cosas maravillosas así como horribles. Ahí debe estar la clave de la vigencia, es una ilustración de emociones humanas.
Los personajes de la obra no se colocan en los bandos de los buenos y los malos, cada uno se mueve bajo sus motivos y genera sus objetivos en coherencia con sus emociones y su idiosincrasia, todos los personajes son agraviados en su perspectiva y algunos lo sufren de manera más intensa que otros; la diferencia de ideas y costumbres es lo que genera conflictos si no se busca una solución pacífica.
Encuentras lucha de poder, intrigas, traiciones, venganza, y una lucha por la justicia.
¿Por qué ver TITUS ANDRONICUS?
Cuando un periódico de nuestra ciudad me preguntó, para qué ver una obra donde la violencia impera si ya hay suficiente con lo que vemos cada día, hice saber que Titus Andronicus también es una historia que clama la exigencia de justicia y el honor.
El personaje principal es llevado a su decadencia y experimenta un ascenso precisamente desde ese fondo. Y todos hemos deseado salir del fondo.
Verán también, en términos de entretenimiento, un montaje con arreglos de combate escénico interesante y una estética visual gótica reforzada, además, por el recinto que nos recibe, de manera que si gustan de historias épicas o vampíricas, ya sea leídas o vistas en televisión o streaming, esta alternativa es adecuada para esos espectadores.
Podrán también experimentar el deseo de justicia que cae en cada uno de nosotros, sintiendo este como una luz desde sus emociones oscuras (las cuales buscamos que tengan una confrontación individual con el espectador y su conciencia) para poder responder a la pregunta del precio real de la sangre por sangre.
ELENCO:
Rosendo Gázpel (Titus)
Cinthya Hernández (Tamora)
Juan Carlos Tavera (Saturninus)
Karen Furlong (Lavinia)
Erik Enriquez (Basianus)
Israel Sosa Ponce (Lucius)
Michael Santino (Aarón)
Alan Álvarez (Demetrio)
Dirección: Giovanni Jiménez Arreola
Asistente de dirección: Yesenia Castañeda
Producción: Erika Guardado (LUNA llena Artes Escénicas)
Armando Solares (Cuarto Menguante Teatro)
LUGAR:
Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico
Avenida Revolución 1500, Colonia Guadalupe Inn, Ciudad de México.
HORARIO:
22 de febrero al 14 de marzo
Sábados 19:00 hrs.
No se pierdan esta oportunidad para confrontar a esos demonios internos que, en muchas ocasiones nos atormentan y no dejamos salir… Gracias teatro por mostrarnos también esta cara que nos hace humanos en el amplio sentido del concepto.
Cuando decides ser artista a veces no sabes por donde comenzar.
En Ciudad de México existen muchas opciones para iniciar en el campo laboral, una de ellas es Miranda Casting & Management, una agencia de actrices y actores que incursionan en el medio del espectáculo y que desean ser representados por una empresa cálida, inclusiva y joven.
Ser joven es una actitud que se respira en Miranda C&M y, sus ideas de calidez e inclusión se ven reflejadas en los variados perfiles del talento que la conforma.
Su Director General, César Hernández, amablemente me concedió la siguiente entrevista para que conozcan más detalles de este proyecto, que viene con todo el empuje en este naciente 2020.
¿Qué hace diferente a Miranda Casting & Management?
Ante todo la atención a la gente. Considero es primordial ser atentos y cálidos, ya que pocas personas responden un e-mail o un algún mensaje cuando el artista se acerca y manda su información o fotografías de su book; si no tienes la educación de contestar, esto no habla bien de la empresa o del manager.
¿Cuáles son los ejes y valores de la agencia?
Nuestros valores son integridad, verdad y honestidad. Nuestro eje de trabajo es impulsar y retomar la carrera de cada actor o actriz que representamos.
¿Quiénes conforman el equipo de trabajo de la agencia?
Somos una familia de artistas y creativos. Miranda C&M somos: César Hernández, Diana y Michelle Hernández. Así que, imagínate, somos un equipo que sabe lo importante de ser familia; por lo tanto, todo el talento artístico que pertenece a Miranda se vuelve parte de esta familia, que trabaja día a día para posicionarnos en un mundo difícil, muy competido, pero posible de conquistar.
¿Qué buscas en los artistas que se integran a Miranda C&M?
Buscamos compromiso y ganas de aprovechar cada oportunidad por pequeña que parezca. Como dicen, no existe personaje pequeño, así que no sabes cuándo un pequeño personaje sea el que catapulte tu carrera. Por tanto, también buscamos, actrices y actores que sean perseverantes y con pasión por esta carrera.
¿Qué opinas de las oportunidades de trabajo en México para los actores y actrices?
Definitivamente, hay más apertura para el talento. Con anterioridad sólo existían dos empresas importantes en nuestro país: Azteca y Televisa. Ahora, hay productoras independientes y diversas plataformas, como Netflix y Amazon. Nuestro mundo se ha diversificado y las oportunidades de trabajo también pueden surgir de Sony, TeleMéxico, Argos, Grupo Imagen, Estrella TV y otras productoras en Colombia y España.
¿Qué objetivos tienes para este 2020?
Nuestro objetivo es retomar a grandes actores y colocarlos en grandes proyectos, y ya estamos trabajando en ello. Tenemos nuestro primer talento que participará en una serie importante pero, por cuestiones de confidencialidad, no podemos comentar el título de la misma.
También estamos colaborando con agencias de publicidad para ampliar las oportunidades laborales de nuestros representados.
Tenemos muchas metas y sueños por cumplir para ser una importante opción como agencia de manager y captar muchos proyectos como agencia de casting.
Así que, si estás por comenzar el camino en la industria del entretenimiento y quieres pertenecer a una agencia que valore tu talento y tu pasión por el espectáculo, Miranda Casting & Management es la opción.
Ponte en contacto con César Hernández en su página de Facebook:
Todos soñamos… todos tenemos sueños… los sueños son diversos como las personas que sueñan… y, también hay pesadillas.
El llamado quizá fue muy temprano; previamente las cosquillas en el estómago estaban anunciando que, una vez más, el sueño se convertiría en realidad.
Soñar… algunos dicen que es arriesgado; otros, que es innecesario; sólo unos cuantos sabemos que soñar es el motor para vivir.
Los dos que se atrevieron a convertir sus sueños en realidad (al menos los que nos ocupan en estas líneas) acudieron a la locación y cumplieron con sus escenas… sí, los dos actores, pertenecientes al reparto de Sin Miedo a la Verdad de la la empresa Televisa nunca imaginaron que, intempestivamente, a causa de una negligencia, su sueño terminaría en pesadilla.
Los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Gerardo Rivera, perdieron la vida después de terminar las escenas donde participaban, al solicitarles que grabaran una toma más de protección; sin embargo el director de escena pidió quitar un barandal del puente donde se realizaba la acción, por cuestiones de estética.
16 de enero fue el terrible día en que ocurrió este lamentable suceso. El productor de esta serie, Rubén Galindo no dio la cara de inmediato, de hecho, él no se encontraba en la locación al momento de la tragedia.
Televisa, por su lado, emitió un comunicado oficial en sus redes donde lamentaba el hecho.
A casi un mes de la tragedia, las cosas siguen sin esclarecerse. La ANDA se hizo cargo de algunos gastos y se desmarcó, responsabilizando a la empresa acerca de la indemnización a las familias de los compañeros fallecidos.
Este tipo de situaciones jamás deberían de suceder, pero la realidad nos muestra otra cara.
Palabras que regresen a la vida a Jorge y Luis Gerardo, no existen. Pero nos lleva a la reflexión esta triste noticia.
La realidad es que las condiciones laborales no siempre son las mejores ni las más seguras para los artistas de cualquier ámbito. Es más, ser artista, socialmente hablando, no es sinónimo de trabajador.
Hoy por hoy, los que nos dedicamos al arte (al menos en una alarmante mayoría) carecemos de los mínimos derechos laborales, ningún tipo de seguridad social, plan de retiro o cualquier otro rubro que quiera abordarse respecto a lo estrictamente laboral.
De hecho, aunque el gremio artístico es el que nos ocupa en este momento, analicemos históricamente la transformación de las condiciones laborales en general. Los derechos de los trabajadores se han diluido cada vez más en el sistema económico que vivimos (y sufrimos) desde finales del siglo XX.
El outsourcing es una estrategia que protege al poderoso (el patrón) y pone contra la pared a la fuerza laboral de nuestro país.
Sin embargo, este tema tendría que abordarse por especialistas que no sean cómplices del Sistema. En este momento, analizar la situación laboral de los artistas mexicanos es lo prioritario.
Quizá no sea una situación generalizadas de todas las productoras que desarrollan sus proyectos en México pero, en su mayoría, el gremio artístico ha normalizado los tratos y condiciones precarias que aseguren su integridad, por una sola razón: realmente hay una poca oferta laboral y hay que «aprovechar» cuando consiguen participar en cualquier producción.
El miedo a ser vetados o etiquetados como conflictivos, les obliga a no alzar la voz a partir de la muerte de los compañeros actores. Pero esto no debe de ser lo normal o lo natural, porque la vida es la prioridad en cualquier instante de existencia.
El miedo no debe acompañar al silencio, ¡jamás!
El pasado 3 de febrero, un pequeño grupo de actores afiliados a la ANDA, se manifestaron en Palacio Nacional en el Centro Histórico de Ciudad de México, solicitando las condiciones mínimas necesarias para que la labor artística sea digna y segura, además de esclarecer las circunstancias en que se sucedieron los tristes hechos referidos anteriormente.
Sí, un pequeño grupo… valientes por dar la cara y expresar su preocupación por lo que se vive día a día en los sets y locaciones de los proyectos en los que participan.
Edgar Novoa, uno de los manifestantes, visiblemente preocupado ante los micrófonos de algunos medios que lo entrevistaron esa mañana, por tener que dar la cara y expresar su opinión… Pero hizo valer su derecho a la libre expresión.
¿Cuántos de nosotros nos hemos callado por conservar un trabajo? ¿Cuántos de nosotros hemos alzado la voz y perdimos el empleo por esa causa?
Las próximas líneas las escribiremos cada uno de nosotros acerca de este tema… Injusto sí… absurdo, ¡más!
Deseo que este tema deje de discutirse y actuar a favor de los que hacen posible cualquier producto audiovisual; llámese cine, televisión o plataforma electrónica…
Que además impacte en todas las disciplinas artísticas, que viven las mismas condiciones precarias de trabajo.
¿Si no eres famoso mereces trabajar en circunstancias llenas de inseguridad?
Y, si eres exitoso en este medio, ¿no alzarás la voz por miedo a perder tus beneficios personales?
Queda mucho que pensar… pero hace falta hacer mucho más por nosotros mismos.
Es hora de que la sociedad vea a los artistas a los ojos, como iguales, no como ídolos o como personas que ni siquiera son considerados que se ganan la existencia a través de su trabajo.
«Por amor al arte» ya no debe ser la premisa que disculpe la falta de empatía con los que abrazamos cualquier disciplina artística como forma de vida y subsistencia (qué triste utilizar esta palabra… qué triste pensar que la mayor fuerza laboral nacional, trabaje sólo para subsistir)
El artista persiste en soñar… no sólo para subsistir, sino para existir… y qué derecho más simple y primitivo que el derecho a la existencia…
Queda pues, esperar qué dice el tiempo acerca de este triste hecho que hizo del sueño, una pesadilla.
Me cuesta mucho salir de casa… antes eso no sucedía, quizá la edad o quizá la ciudad o quizá ambas.
Sí, las dos: el tiempo y la ciudad. La Ciudad de México se dice civilizada… la sociedad se dice civilizada… el mundo se dice que ha avanzado.
RELATOS DE BARBARIE nos da muestra de que esa falsedad es una clara aseveración que muestra de nuevo, la inconsciencia de los seres humanos. Sí, vivimos en una sociedad bárbara aún en este siglo XXI.
Las editoriales independientes Morvoz y El Gato Tuerto publican esta antología narrativa que incluye a 9 escritores que retoman en cada relato la barbarie, los malos pensamientos, las bajas pasiones, las acciones primitivas que dan muestra de que no somos los animales evolucionados que decimos ser; al menos, en alguna medida.
Además de incluir obra gráfica de Arturo Contreras alusiva al tema central de la antología.
La presentación del libro se realizó en el marco de la apertura del ciclo PALABREGÓN, proyecto que nace de la iniciativa de las autoridades de cultura y educación de la Alcaldía Álvaro Obregón de la CDMX en apoyo de los escritores y las editoriales independientes.
El lugar, la Casa de Cultura Jaime Sabines, con esa fuente maravillosa de fondo y diez artistas quienes, con toda la pasión hecha letras, nos cuentan acerca de su relato y las razones que existen para escribir sobre ello: La barbarie.
Pterocles Arenarius, Fernando Beltrán, Patricia Eugenia, María Guadalupe Méndez, Mariana Iparrea, Paola Iridee, Anne Karnstein, Éric Marváz y Antonio Rocha nos cuentan de manera plural y diversa sobre lo oscuro y lo terrible del ser humano.
Vale mucho la pena adentrarse en este multiuniverso de historias que trastocan nuestras filias y nuestras aversiones.
Mientras tanto, seguiré librando mi batalla personal de salir de casa con ánimo de vivir, observar y sentir a esta Ciudad de México y sumar a los espíritus que deambulan con la firme propuesta de combatir momento a momento sus acciones y sus pensamientos más bárbaros.
Si quieren obtener ejemplares del libro no duden en contactar a la mente siniestra de esta antología, sí… nuestro buen amigo Éric Marváz; escritor, librero, fotógrafo y director editorial de Morvoz, pero sobre todo, hombre comprometido con la literatura y la ciudad que ama y, de la cual, su propia vida da cuenta de lo que sucede en lo cotidiano, lo posible y hasta en lo imposible de esta urbe llena de contrastes.
Todo comienza con una idea, así como comienzan muchos sueños.
En esta ocasión, el sueño es la literatura independiente. El Licenciado Jorge Sánchez Muñoz, L. C. P. de Desarrollo Cultural, comprometido con la cultura en la Alcaldía Álvaro Obregón, tiene una idea, hace una llamada, seguida de muchas gestiones que no merman su objetivo de llevar a la alcaldía escritores independientes que compartan su obra con los habitantes de la demarcación.
Sumar fuerzas para cristalizar una idea es el camino que enriquece el sueño inicial y, justo así, nace Palabregón.
Mas de diez escritores y tres editoriales independientes de la Ciudad de México reúne este ciclo de presentaciones mensuales de libros de las más diversas temáticas: narrativa, poesía, género, etc.
Definitivamente, todo el apoyo que podamos recibir los escritores independientes, siempre se agradecerá desde el fondo de nuestras letras. Muchas ocasiones nos topamos con indiferencia de las autoridades, los interminables y engorrosos trámites administrativos para hacer uso de los espacios públicos y tener la oportunidad de difundir nuestra obra… este, no es el caso.
Palabregón es un proyecto plural y consciente de que la literatura es importante en la memoria social que impacta en el presente y en el futuro cultural de nuestra ciudad. Las diferentes perspectivas de los escritores de aquello que vivimos cotidianamente las podremos compartir el último sábado de cada mes en este 2020.
El lugar: Casa Jaime Sabines (Av. Revolución 1747, San Ángel, Álvaro Obregón, 01000 Ciudad de México, CDMX)
Este ciclo no podría tener mejor inicio con la presentación de RELATOS DE BARBARIE, antología narrativa de Pterocles Arenarius, Fernando Beltrán, Patricia Eugenia, Mariana Iparrea, Paola Iridee, Anne Karnstein, Éric Marváz y Antonio Rocha con obra gráfica de Arturo Contreras.
La tarde nos promete sorpresas, muchas letras, café y vino de honor.
Los esperamos este sábado 25 de enero a las 17:00 hrs. en la Casa Jaime Sabines… La entrada es LIBRE… así como las letras y los pensamientos de los soñadores que no dejamos de luchar a pesar de ese todo llamado realidad.
Elizabeth Llanos... Galería Creativa 